鼓书艺人

改自话剧，注定文戏为主，优点是做到了每场文戏都有不同的站位与姿势，可惜的是有几处特写不仅切入过早，而且特得过分(后半部近特用得好一些)，另一可惜之处是主角刚到重庆拜访四爷夫妇那场戏本来全景中人物位置关系不错，却在较近景别的机位中又是人物借位以致距离感乱了，又是多处剪辑点有姿势不接之误。尽管田导懂省略，但我认为本片在机位的质与量上与《蓝风筝》相比还显粗糙而不准确，反过来说，有几个段落还是做到了简约而舒服的，一如父女俩夜走巷子一场，只一个长焦镜头拍到底，两人头慢慢变大，情绪也慢慢加深，二如空袭中家人走散大爷炸死一场，长焦，还有多层次的出入画，还有倾斜构图，神来之笔。我最不满意的是人物都太刻板了，不显得有心有肉，是演得糟还是原著糟(至少配音糟)？是国人普遍特色还是特殊时代特色？庆幸的是朱旭演得挺活。

趁着北京电影节，抢了票，终于去看了，震撼。 演员都是名角儿，那会儿李雪健真是年轻啊，大特写整张脸占满了屏幕只透露出昂扬的气息。朱旭老爷子演的也是真好。重庆的景色也是美，摄影师也是会拍，正好有种水墨画的感觉。除了结尾稍微仓促了点没觉得哪儿不好，这种戏别说30,60也值。

2023年5月22日在老舍紀念館看到了劇照，今天就找出來看了，有些台詞有點聽不清，但不影響理解劇情。感覺本片是我近年來第一次在銀幕上看到如此通情達理、溫柔敦厚、可靠強大的父親。尤其是對比母親一開始對秀蓮的冷嘲熱諷與漫不經心，父親的“愛”屬實難得了。

我倒觉得这部片子很好，从张恨水和老舍小说中读到和想要的大鼓女就是这种样子。张恨水的那部《啼笑因缘》就很好。可能大鼓女那时候“堕落”很多，而多少年轻公子哥想要占为己有，甚至供养她们读书，可是多是富二代，父亲一断了资金来源，就没了联系。一段凄美的故事，而大鼓女又漂亮地让人惋惜，就像这部片子的女主，清纯的美，却仿佛处在危险之中。

一辈子作艺三辈子遭罪，想当女学生却生了私孩子，想逃出书场最后还是回到这里。秀莲刻画得太少了，光让人家哇哇哭也不行啊……不过谭明娣的娃娃脸儿尊好看。

缓缓的无奈。一辈子作艺，三辈子遭罪，外面在打仗在革命，艺人仍翻不了身。外景少却挺好，室内场景多亮点少。李雪健演得好，朱旭戏不多但非常赞，李婉芬的词儿简直迷人。叙事上宝庆也扮演着傍角，后头主要讲唱大鼓书的养女。初到山城至第一次空袭都不错，后继乏力。可以看看原著。

这一定是剪辑太有问题。台词动不动的“婊子”也比较突兀。请恕我欣赏不了李雪健老师的表演艺术。 0415资料馆

1画幅好宽 2最后那些片段是怎样黑场各种接戏不顺感觉好糊弄的样子 3谁说不拗造型了明明好拗啊特写也太多了然后构图也都事儿事儿的 4表演比较端着夸张了比较没有老舍一贯的生活气息如果是以前拍石挥演一定很棒 5整个配音和环境音效都向着失真方向走着所以感觉很空壳。

并没有认出李雪健（。比起蓝风筝这部算得上温暖可爱了。

看了电影特地读了老舍先生的原著，不知为何豆瓣的评价不怎么样，我觉着照着文本拍挺好的呀，老前辈们演得地道尤其是李雪健老师。可能因为导演田壮壮拍得因循守旧，一点不第五代的缘故吧。

老舍原著，《茶馆》是群像的历代变迁，重在纵向演艺，《鼓书艺人》是抗战时期个体的辛酸史，重庆独特的地势让取景多了上下纵深感，大哥被炸死选用倾斜构图，战争时期女性的屈辱与缺失，年长一辈的没有判断力，年轻一辈无论是姐姐选择嫁人，还是妹妹求学，短暂的小安慰小骄傲，都被现实重重打翻在地。人物转变剪切突然，母亲的角色在怜悯与嫌弃的转换之间总是有些突然，觉得在下一秒做出任何表情都有可能。

可以说是个《悲惨世界》版的《方珍珠》，人艺的老演员们已经很努力了，但是年轻演员们不太行，也没有真正的曲艺演员来帮忙撑场面，跟当年《方珍珠》的时代，是没法儿比了，倒是八十年代拍出来的老重庆还是好的……

资料馆2013.9.25.7pm 虽在大时代里，但整个剧情集中在一家艺人身上（尤其是父女），男权社会（及其文化成见）、非法制社会、离乱年代，共同作用于女孩，说她作又如何能不作呢？庆祝烟火下还能登台一唱倒也算是宽慰了。

缓缓的无奈 一辈子作艺 三辈子遭罪 外面在打仗在革命 艺人仍翻不了身 外景少却挺好 室内场景多亮点少 李雪健演得好 朱旭戏不多但非常赞 李婉芬的词儿简直迷人 叙事上宝庆也扮演着傍角 后头主要讲唱大鼓书的养女 初到山城至第一次空袭都不错 后继乏力 就是影片的节奏有些拖沓了 基本没有唱 可以看看原著

京韵鼓书唱人世，苦味戏词葬艺魂。鼓书艺人唱到今天也就剩下几个“角儿”了。李雪健有板有眼，黄宗洛活灵活现，谭明娣出水芙蓉，朱旭张口成戏。田壮壮把焦点对准命运的轮回，却找不好主题和叙事之间的平衡，虽然结构看上去是完整的，但内部其实是凌乱的。弃掉鼓书本身的艺术特性是一种得不偿失的选择。

1.李雪健年轻时越看越像德云社的栾云平；2.脸盲症患者过了好久才认出黄宗洛；3.不是抱怨朱旭戏份少，实在是这个人物太像龙套，突兀的搞了一出特约琴师，别的戏形象完全没建起来；4.影片始于轮船，终于轮船，两姐妹起点不同，命运轨迹却惊人的相似，还可以设计得再巧一点；5.真的一点不像第五代作品。

做艺的算个什么东西，方宝庆他老婆张口闭口臭婊子，最后还是刀子嘴抵不住豆腐心。方宝森清高自好，拉个弦都要“特邀”，坚决不吃这碗饭，落到了埋骨他乡。做艺的就这样，说什么一辈子做艺三辈子倒霉，那都是自己把自己作成那样的。

田壯壯爲什麽這麼愛用淡出，他是怎麼想的

老舍先生的中文原稿早已流失诸野，反而是据手稿译出的英文本健在，后来再由英文译为中文。这也挺考验电影的精气神，电影反映的是旧社会曲艺人的底层生活，受各阶层的欺压，尤其是女艺人沦为玩物的悲惨命运。情节太平铺直叙，最可惜的是电影没几段完整的大鼓唱段，看起来不够赏心悦目。李雪健手上有个把动作似乎是模仿于是之在《茶馆》里的手上功夫。

李雪健和朱旭除了不像哥儿俩以外，真好！尤其李雪健的眼睛，太秀气了。哭宝森的时候虽然是配唱，可真动容。这片子基本把曲剧团全员出动了，跟人艺强梁上坝，真好。海清的小刘子可真没想到。二奶奶有点太慈善了似的。 原著改编的章回小说，电影最容易片段化——一个骨节儿一个骨节儿提炼，显得碎片。但这片子不那么明显，虽然也是寻章摘句，但每个片段很考究，镜头好看，台词从原作中展示的也好。镜头还好看。画面中人物位置平衡、斜角，都好。配音虽是后期，但基本是演员自己，不违和。 李雪健的宝庆，有点没拿秀莲当闺女似的，真当了个女角。轻了孟良的戏份了，新世界的立意少了，更多还是回到了题目上。